{"id":4395,"date":"2021-10-26T09:09:47","date_gmt":"2021-10-26T14:09:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/?p=4395"},"modified":"2021-10-26T09:09:48","modified_gmt":"2021-10-26T14:09:48","slug":"mark-whalen-expone-veinte-obras-exprofeso-para-el-cac-malaga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/2021\/10\/26\/mark-whalen-expone-veinte-obras-exprofeso-para-el-cac-malaga\/","title":{"rendered":"Mark Whalen expone veinte obras exprofeso para el CAC M\u00e1laga"},"content":{"rendered":"
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M\u00e1laga, Espa\u00f1a.- \u201c<\/strong>La exposici\u00f3n I am Jus Here<\/em> del artista australiano Mark  Whalen est\u00e1 compuesta por m\u00e1s de una veintena de obras, esculturas de diversos formatos y relieves de pared, que han sido realizadas expresamente para esta exposici\u00f3n en su estudio de Los \u00c1ngeles durante este a\u00f1o\u201d, explica la curadora  Patricia  Bueno del R\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

Agrega que sus obras muestran figuras de g\u00e9nero fluido en colores saturados que se apilan, fusionan e integran con objetos cotidianos. El artista con sus obras resalta la relaci\u00f3n entre lo absurdo y lo mundano invitando al espectador a participar en la narrativa de sus obras.<\/p>\n\n\n\n

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Foto: J. Carlos Santana<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cEl proceso de creaci\u00f3n de estas piezas durante el \u00faltimo a\u00f1o me ha dado una salida para expresar la gama de altibajos f\u00edsicos, mentales y emocionales que todos hemos experimentado a nuestra manera, juntos y solos\u201d explica el artista Mark Whalen. I Am Just Here es una reflexi\u00f3n sobre la forma en la que las personas se relacionan con los obst\u00e1culos del d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Bueno resalta\u00a0 el proceso creativo del artista: \u201cInicia con un l\u00e1piz y papel, ya que mantiene un flujo continuo de notas garabateadas, que a menudo son guardadas durante meses o incluso a\u00f1os antes de volver a retomarlas. Luego utiliza esos pensamientos escritos iniciales y adapta los conceptos que a\u00fan son relevantes e interesantes para llevarlos a cabo en dibujos. Estos bocetos se adaptan a renders digitales y se imprimen desde impresoras 3D en su estudio de Los \u00c1ngeles. A menudo se produce un proceso de prueba y error para conseguir que cada pieza tenga el tama\u00f1o perfecto, una vez conseguida la proporci\u00f3n adecuada, estas maquetas se funden luego en aluminio. Y por \u00faltimo, las piezas que resultan finales de este proceso se pintan en los caracter\u00edsticos tonos intensos y saturados, con acabados mate y cromados\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Foto: J. Carlos Santana<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Respecto al significado de sus esculturas se encuentran un grupo de puntos para analizar entre ellos est\u00e1n los conflictos, acertijos y preguntas curiosas sobre la vida y el m\u00e1s all\u00e1. Sus piezas suponen una s\u00edntesis de reflexi\u00f3n que oscila entre lo perturbador y el planteamiento de enigmas divertidos a los que invita al espectador a descubrir por s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSus piezas representan seres de g\u00e9nero fluido, con gestos sugerentes, que nos remiten al kitsch con pinceladas retro futurista. Las cabezas y manos que representan sus personajes est\u00e1n cargados de gestos con gran expresividad como la risa, la sorpresa, el cinismo o la indolencia\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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