{"id":37377,"date":"2024-01-22T09:14:49","date_gmt":"2024-01-22T15:14:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/?p=37377"},"modified":"2024-01-22T09:14:50","modified_gmt":"2024-01-22T15:14:50","slug":"fieramente-humanos-retratos-de-santidad-barroca-narra-la-construccion-de-la-imagen-de-la-santidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/2024\/01\/22\/fieramente-humanos-retratos-de-santidad-barroca-narra-la-construccion-de-la-imagen-de-la-santidad\/","title":{"rendered":"Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca narra la construcci\u00f3n de la imagen de la santidad"},"content":{"rendered":"\n

M\u00e1laga, Espa\u00f1a.-  <\/strong>El Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga, presenta la exposici\u00f3n Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca. <\/em>recoge una selecci\u00f3n de 35 pinturas y esculturas espa\u00f1olas y algunos ejemplos italianos del per\u00edodo, con firmas de primer nivel como Ribera, Cano, Vaccaro, Murillo, Giordano, Vel\u00e1zquez, Ribalta, Orrente, Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s o Mena.<\/p>\n\n\n\n

Lourdes Moreno, Directora art\u00edstica del museo explica que est\u00e1 exposici\u00f3n tiene el objetivo de narrar la construcci\u00f3n de la imagen de la santidad en el siglo XVII, desde el realismo m\u00e1s intenso y emotivo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa santidad y su representaci\u00f3n art\u00edstica fueron dos aspectos que caracterizaron la cultura del Barroco en Espa\u00f1a. Tras el Concilio de Trento (1545-1563), el culto a los santos como mediadores y la definici\u00f3n del catolicismo como una religi\u00f3n decididamente visual fueron ejes de la reacci\u00f3n cat\u00f3lica a la Reforma protestante. A partir de finales del siglo XVI, en Espa\u00f1a, las im\u00e1genes pict\u00f3ricas y escult\u00f3ricas de la santidad se multiplicaron. Su prop\u00f3sito fue mover a los fieles a la imitaci\u00f3n devota de los modelos de virtud que en ellas se mostraban y, para lograrlo de forma eficaz, se intensific\u00f3 su realismo. El objetivo fue llegar al coraz\u00f3n de los espectadores a trav\u00e9s de obras de enorme verismo y gran carga dram\u00e1tica y, as\u00ed, crear im\u00e1genes de fuerte impacto emocional\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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La muestra cuenta con la colaboraci\u00f3n con el Museo de Bellas Artes de Valencia y comisariada por su director, Pablo Gonz\u00e1lez Tornel,  quien explica que estas obras poseen un realismo casi fotogr\u00e1fico, cristalizado a trav\u00e9s del naturalismo de rostros, cuerpos, tejidos y objetos, una iluminaci\u00f3n dirigida y contrastada y unos formatos monumentales. En consecuencia, las im\u00e1genes de santidad del Barroco son, al mismo tiempo, instrumentos de propaganda de la fe y plasmaci\u00f3n universal y atemporal del dolor y las debilidades de unos seres fieramente humanos.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDurante m\u00e1s de medio siglo, los grandes artistas del Mediterr\u00e1neo, como Ribera, Cano, Vaccaro, Murillo, Giordano, Vel\u00e1zquez, Ribalta, Orrente, Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s o Mena, exploraron las relaciones entre realismo y devoci\u00f3n guiados siempre por el naturalismo m\u00e1s crudo. Desde Valencia, Sevilla, Madrid, Mil\u00e1n o N\u00e1poles, los santos bajaron de los altares y se confundieron con los fieles para mostrase ante ellos como seres de carne, sangre y l\u00e1grimas. Humanizados como nunca, los h\u00e9roes y hero\u00ednas del catolicismo dejaron de ser iconos y se manifestaron como reales a trav\u00e9s de un extenso caudal de im\u00e1genes nacidas para persuadir y conmover que supuso una de las cumbres de la historia del arte en Espa\u00f1a\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Agrega que m\u00e1s de trescientos a\u00f1os despu\u00e9s, este retrato de una santidad real, humana y emocional se transforma en el mundo contempor\u00e1neo para mostrar que ciertos valores de la cultura visual son intemporales. Tres obras maestras del arte espa\u00f1ol actual fruto de la genialidad del Equipo Cr\u00f3nica, Dar\u00edo Villalba y Antonio Saura establecen un di\u00e1logo franco con el Barroco y muestran que, hoy como ayer, el mundo se mueve a trav\u00e9s de las emociones.<\/p>\n\n\n\n

G\u00f3nzalo Tornel explica que retratar la santidad no fue una tarea sencilla para los artistas del Barroco, pues el simulacro deb\u00eda contener no solo los rasgos f\u00edsicos de un hombre o una mujer excepcional, sino que se pretend\u00eda encapsular tambi\u00e9n en la imagen su esencia espiritual.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSolo as\u00ed el pintor y el escultor pod\u00edan presentar al fiel un modelo de perfecci\u00f3n cuya humanidad mortal convert\u00eda la imitaci\u00f3n en posible. Empat\u00eda y simpat\u00eda fueron los mecanismos empleados por el artista para hacer que sus im\u00e1genes de santidad se convirtieran en seres casi cotidianos cuyo sufrimiento y aflicciones pod\u00edan ser f\u00e1cilmente entendidos y vividos por cualquier mortal. La muerte en olor de santidad de numerosos hombres y mujeres en el vasto imperio espa\u00f1ol de la Edad Moderna y el exitoso camino de muchos de ellos hacia la canonizaci\u00f3n, no hicieron sino alimentar la creencia en que la perfecci\u00f3n espiritual en un cuerpo mortal era posible\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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