{"id":28155,"date":"2023-06-07T11:01:43","date_gmt":"2023-06-07T17:01:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/?p=28155"},"modified":"2023-06-07T11:01:44","modified_gmt":"2023-06-07T17:01:44","slug":"devan-shimoyama-tiene-su-primera-exposicion-individual-en-espana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/2023\/06\/07\/devan-shimoyama-tiene-su-primera-exposicion-individual-en-espana\/","title":{"rendered":"Devan Shimoyama tiene su primera exposici\u00f3n individual en Espa\u00f1a"},"content":{"rendered":"
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M\u00e1laga, Espa\u00f1a.- <\/strong>Por  primera vez exhibe  su obra individualmente el artista estadounidense,  Devan Shimoyama,  en Espa\u00f1a. Con el t\u00edtulo Tell Me, <\/em>muestra quince obras creadas desde el a\u00f1o 2020 hasta la actualidad. <\/em>La exposici\u00f3n fue comisariada  por Helena Juncosa y Fernando Franc\u00e9s y se exhibe en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga.<\/p>\n\n\n\n

Devan Shimoyama es uno de los artistas emergentes m\u00e1s interesantes y singulares de la escena art\u00edstica norteamericana actual que trabaja en el \u00e1mbito de la pintura, el dibujo y la instalaci\u00f3n. Su obra explora temas relacionados con la sexualidad, la raza y la identidad de g\u00e9nero, sirvi\u00e9ndose para ello de referencias muy variadas que incluyen la mitolog\u00eda, la cultura popular, mass media, el anime o los grandes pintores cl\u00e1sicos.  <\/p>\n\n\n\n

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En su proceso creativo combina gran cantidad de materiales, a modo de collage pict\u00f3rico, y realiza composiciones en las que mezcla elementos figurativos y abstractos, creando personajes que desaf\u00edan las normas de g\u00e9nero tradicionales, al combinar elementos masculinos y femeninos, evocando sensaci\u00f3n de ambig\u00fcedad. <\/p>\n\n\n\n

Juncosa explica que en las obras expuestas en Tell Me<\/em>, se pueden apreciar influencias de la pintura cl\u00e1sica en cuanto a composici\u00f3n, combinados con materiales textiles y elementos menos usuales, propios de la cultura drag queen, como el glitter, la pedrer\u00eda, la joyer\u00eda, los cristales de Swarovski o las lentejuelas, a modo de collage pict\u00f3rico. Esta mezcla de materiales crea una experiencia visual \u00fanica.<\/p>\n\n\n\n

Al respecto, en entrevista Devan, coment\u00f3 que la joyer\u00eda la ha utilizado desde siempre como elemento principal en sus obras. \u201cEs una manera de traer la feminidad a mis obras y tambi\u00e9n de mostrar c\u00f3mo vestirse con elegancia y el estar bien con uno mismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Las obras de Shimoyama se caracterizan por utilizar la joyer\u00eda en los ojos. A lo que explic\u00f3 que es muy importante darle a sus personajes la mirada brillante. \u201cEs darle una trascendencia divina\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Sobre la joyer\u00eda antigua que en algunas obras se ven  explic\u00f3 que son piezas que vio durante su ni\u00f1ez cuando iba a la iglesia con su familia. Eran piezas muy usuales entre las mujeres incluyendo a su madre y abuela.<\/p>\n\n\n\n

Las obras presentadas son en su mayor\u00eda autorretratos que representan a los personajes de las cartas de tarot, cada uno con su propia historia y simbolismo, el artista muestra tambi\u00e9n en su nueva propuesta de tarot a familiares como su madre, que se puede ver en la obra L\u2019Imp\u00e9ratrice<\/em> (2023) [La Emperatriz] o su abuela en la obra La Papesse (<\/em>2023) [La Papisa]\u201d<\/p>\n\n\n\n

Shimoyama utiliza para su serie Tarot referencias de las barajas tradicionales del Tarot de Marsella y el Tarot Rider-Waite-Smith. El Tarot de Marsella es uno de los dos mazos utilizados por Shimoyama, de autor an\u00f3nimo, data del siglo XV, en 1650 se populariz\u00f3 gracias al impresor Jean Noblet, quien lo dio a conocer. La simbolog\u00eda que representa, aunque a\u00fan guarda connotaciones cristianas y religiosas, deja ver los primeros atisbos de antropocentrismo en sus ilustraciones, aunque sigue ridiculizando al hombre frente a un ser divino y poderoso.<\/p>\n\n\n\n

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Juncosa explica que a  trav\u00e9s de estas im\u00e1genes, Shimoyama invita al espectador a mirar m\u00e1s all\u00e1 de la superficie y explorar el significado oculto detr\u00e1s de cada obra y de su nueva lectura. El t\u00edtulo Tell Me sugiere una invitaci\u00f3n al espectador para entregarse a la experiencia de la lectura personal de estas nuevas cartas de tarot.<\/p>\n\n\n\n

Otro elemento que se\u00a0 ven en la obras es la cultura manga y anime en las obras expuestas, como por ejemplo, la pieza Le Bateleur (<\/em>2022) [El Mago], inspirada en la representaci\u00f3n de Rider-Waite-Smith, una de las cartas m\u00e1s emblem\u00e1ticas de tarot, la cual simboliza la inteligencia, la habilidad y la creatividad, haci\u00e9ndote capaz de realizar tus sue\u00f1os.\u00a0En dicha obra el artista conserva algunos de los s\u00edmbolos m\u00e1gicos tradicionales de esta carta como, la copa, la espada y el bast\u00f3n, en lugar del pent\u00e1culo acostumbrado a ver en ella, Shimoyama introduce dos de las siete Bolas de drag\u00f3n de la cl\u00e1sica serie manga y anime Dragon Ball, a modo de representar la estrella de cinco puntas, que puede verse tambi\u00e9n en la obra L\u2019Imp\u00e9ratrice<\/em> (2023) [La Emperatriz].<\/p>\n\n\n\n

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