{"id":20452,"date":"2022-11-11T09:20:48","date_gmt":"2022-11-11T15:20:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/?p=20452"},"modified":"2022-11-11T09:20:49","modified_gmt":"2022-11-11T15:20:49","slug":"el-artista-james-rielly-en-su-obra-transmite-gestos-de-introspeccion-que-transmiten-una-idea-oculta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/2022\/11\/11\/el-artista-james-rielly-en-su-obra-transmite-gestos-de-introspeccion-que-transmiten-una-idea-oculta\/","title":{"rendered":"El artista James Rielly en su obra transmite gestos de introspecci\u00f3n que transmiten una idea oculta."},"content":{"rendered":"
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M\u00e1laga, Espa\u00f1a.- <\/strong> M\u00e1laga recibe con \u00e9xito la obra del artista brt\u00e1nico James Rielly. El Centro de Arte  Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga presenta Work, Rest and Play<\/em>, la exposici\u00f3n m\u00e1s representativa hasta la fecha del pintor brit\u00e1nico.<\/p>\n\n\n\n

Fernando Franc\u00e9s, comisario de la exposici\u00f3n que repasa las \u00faltimas dos d\u00e9cadas de su creaci\u00f3n\u00a0 art\u00edstica. La muestra est\u00e1 compuesta por casi cuarenta pinturas y acuarelas de diversos formatos realizadas desde 2002 hasta la actualidad. Sus obras suelen reflexionar sobre temas como el poder, la complejidad humana, las relaciones familiares o las limitaciones.<\/p>\n\n\n\n

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Fotos: J. Carlos Santana<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cEl rostro es la base en las obras del Rielly donde aspectos como los ojos o la sonrisa son elementos clave que emplea para enfatizar la expresividad de la persona que protagoniza la trama que se desarrolla en su pintura\u201d, explica Franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

El CAC de M\u00e1laga tiene la particularidad de realizar excelentes cat\u00e1logos exprofeso para las exposiciones y para  Work, rest and play <\/em> explica Sema D\u2019Acosta \/ Juan Jes\u00fas Torres que la pintura de James Rielly  tiene un denominador com\u00fan: la mirada. A veces, desdoblada, otras, sangrante, en ocasiones negada y muchas veces repetida. Pero para que unos ojos, que, por su sola presencia, son capaces de convertir en m\u00e1scara cualquier objeto de lo cotidiano, se conviertan en mirada, necesitan de un proceso de asunci\u00f3n subjetiva, es decir, de un encuentro que, ante las obras de Really, resulta imposible evitar.Sus sutiles escenas funcionan como un anzuelo enga\u00f1oso;son un se\u00f1uelo misterioso envuelto de fragilidad y amabilidad.Detr\u00e1s de cada una de las tenues piezas del del artista, se filtra un deseo de ser acabadas, de ser miradas para que el c\u00edrculo complete su cuadratura.<\/p>\n\n\n\n

\u201cHasta ese momento, esos ojos m\u00faltiples no dejan de ser una mera inexistencia, un  vac\u00edo m\u00e1s o menos amable, m\u00e1s o menos inc\u00f3modo. Ante el trabajo de James Reilly, por lo tanto, la pelota se sit\u00faa en nuestro tejado; sus obras invocan a nuestra otredad, a nuestra a nuestro afuera.Por que para que  los ojos pintados se conviertan en mirada, se requiere de un proceso de otorgaci\u00f3n de subjetividad, o lo que es lo mismo,  del encuentro del pedazo de carne que somos con el lenguaje, esto es, nosotros mismos, como Otro, como contenedor de los significantes.Incluso dicho de otro modo, el caj\u00f3n de m\u00fasculos y huesos encargado de tocar el cuerpo de enfrentarse para dotarle  despacio, subjetivo.Es as\u00ed como la mirada en el cuadro existe y comienza a hablar.\u201d<\/p>\n\n\n\n

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Fotos: J. Carlos Santana<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Puntualizan que se puede  imaginar ese encuentro como una suerte de conjunci\u00f3n exacta. \u201cUna pintura, que al inicio no es m\u00e1s que un mero cuerpo, se realiza en contacto con el lenguaje. El cuadro, de esta manera, se subjetiviza quedando amarrado a un discurso, a una forma ordenada de narraci\u00f3n, cuando entra en contacto con el Otro; la operaci\u00f3n, hay que decirlo, es claramente lacaniana  y,  por tanto, ciertamente terap\u00e9utica. Mirad, c\u00f3mo hablar, que no es m\u00e1s que un descubrimiento del ensamblaje subjetivo al lenguaje del Otro, el bals\u00e1mico, como si, en el encuentro (en este caso visual)  todo tomase sentido, o  lo que es lo mismo, se permitiese existir\u201d. <\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n muestra sus trabajos figurativos que se caracterizan por el empleo de tonos pastel y trazos acuosos creando una esfera de tensi\u00f3n e inquietud que revelan la intenci\u00f3n del artista por insinuar y dejar abierta a la interpretaci\u00f3n de sus obras al espectador.<\/p>\n\n\n\n

Sus pinturas y acuarelas representan escenarios tratados con cierto humor e iron\u00eda, en su mayor\u00eda retratos infantiles, basadas en historias e im\u00e1genes sacadas de art\u00edculos period\u00edsticos, que invitan al visitante a cuestionarse aspectos como las etapas de transici\u00f3n a la vida adulta y la construcci\u00f3n de la identidad de un individuo.<\/p>\n\n\n\n

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