{"id":18680,"date":"2022-09-22T13:19:09","date_gmt":"2022-09-22T18:19:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/?p=18680"},"modified":"2022-09-22T13:19:10","modified_gmt":"2022-09-22T18:19:10","slug":"el-proceso-creativo-de-osgemeos-es-inexplicable-y-reconocen-que-ni-ellos-pueden-definirlo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bbmnoticias.com\/labravaradiofm\/2022\/09\/22\/el-proceso-creativo-de-osgemeos-es-inexplicable-y-reconocen-que-ni-ellos-pueden-definirlo\/","title":{"rendered":"El proceso creativo de OSGEMEOS es inexplicable y reconocen que ni ellos pueden definirlo\u00a0"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n

M\u00e1laga, Espa\u00f1a.- <\/strong> El Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga (CAC), presenta la primera exposici\u00f3n m\u00e1s importante en Europa, con una veintena de obras realizadas entre 2006 y 2022  marcan la trayectoria de OSGEMEOS, el d\u00fao de artistas formado por los gemelos Otavio y Gustavo Pandolfo.<\/p>\n\n\n\n

Sus obras muestran muestran escenarios surrealistas con est\u00e9tica on\u00edrica tratando temas como los sue\u00f1os, la familia y los elementos populares y contempor\u00e1neos de la cultura brasile\u00f1a, con influencias de las corrientes de arte urbano neoyorkino, la cultura y la m\u00fasica de S\u00e3o Paulo de principios de la d\u00e9cada de los ochenta.  Su trabajo se caracteriza por el uso de patrones, colores vibrantes, texturas y por estar protagonizados por personajes de piel amarilla con miembros alargados, que representan una cr\u00edtica frente a la desigualdad pol\u00edtica y social de su tierra natal, Brasil, explic\u00f3 el curador de la exposici\u00f3n Fernando Franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

En conferencia de prensa fueron cuestionados sobre el proceso creativo y expresaron que no lo pueden definir.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto J. Carlos Santana<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201c Desde ni\u00f1os  siempre pint\u00e1bamos juntos en las calles del barrio de Cambuci en S\u00e3o Paulo, Brasil, donde desarrollamos  una nueva forma de jugar, comunicarnos y creando un  lenguaje pict\u00f3rico. A trav\u00e9s del arte exploramos diferentes t\u00e9cnicas como la pintura -murales en fachadas de edificios o puertas abandonadas paneles de madera o lienzo- el dibujo, la escultura, las instalaciones, el arte p\u00fablico y el v\u00eddeo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Entre las obras que encontramos en la exposici\u00f3n est\u00e1 la instalaci\u00f3n in\u00e9dita One World, One Voice<\/em> (2022), est\u00e1 formada por 40 cajas de sonido protagonizadas por las cabezas de sus personajes amarillos con la boca abierta, a trav\u00e9s de la cual, se reproduce una selecci\u00f3n de canciones elegidas por los artistas.<\/p>\n\n\n\n

Franc\u00e9s destaca que la m\u00fasica es un tema recurrente en sus obras, fiel reflejo de las costumbres populares y  festivales en A caixa de m\u00fasica \/ The music box <\/em>(2015) una mujer protagoniza la obra sobre una caja con un sombrero de media luna sobre la cabeza; A vida \u00e9 uma m\u00fasica onde voc\u00ea dan\u00e7a do seu jeito \/ Life is a song in which you dance your own way <\/em>(2022), un personaje toca la guitarra y el otro baila como si fuera una marioneta mientras que en O canto do p\u00e1ssaro \/ The bird\u2019s song<\/em> (2022), un hombre con un tocadiscos reproduce una melod\u00eda que podr\u00eda ser el canto de un p\u00e1jaro.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto J. Carlos Santana<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cUna de las caracter\u00edsticas de las obras son sus personajes de tez amarilla, que reflejan  una figura universal, sin distinci\u00f3n entre una raza o cultura concreta, de modo que, cualquier persona puede sentirse identificado con los personajes que protagonizan las obras de estos artistas. Sus figuras suelen estar representadas por mujeres trabajadoras, inmigrantes, obreros o ni\u00f1os\u201d, analiza Franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Sus obras se pueden encontrar en diversas colecciones p\u00fablicas como en The Franks-Suss Collection, Londres, UK; Museu de Arte Moderna, S\u00e3o Paulo, Brasil; Museu de Arte Brasileira, S\u00e3o Paulo, Brasil; Museu Casa do Pontal, Rio de Janeiro, Brasil; Museum of Contemporary Art, Tokyo Art Museum, Tokio, Jap\u00f3n; Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce, Puerto Rico, entre otras.<\/p>\n\n\n\n

En sus obras m\u00e1s recientes, OSGEMEOS combinan composiciones que alternan personajes, arquitectura, geometr\u00eda sagrada, paisaje, figura y fondo, mundo interior y mundo exterior. En ellas, destaca la figura humana representadas por una mujer realizando diversas acciones, como en The Sun\u2019s Friend (2019), haciendo malabares sobre la proa de una barca; When the leaves turn yellow (2018) y O ninho \/ The nest (2022), donde ambas mujeres se encuentran sentadas en una ventana invitando a adentrarse a una nueva realidad.<\/p>\n\n\n\n

\n